A lezione da Adriana

Adriana è Adriana Buggino, consiglio a tutti di visitare il suo sito per ammirare i suoi lavori.
Questo è il lavoro fatto durante l'ultima lezione.

Ciao!

A lezione da Toni

A questo mondo ci sono artisti davvero molto bravi, e io, quando posso, cerco di imparare da loro partecipando a lezioni, workshops e quant'altro tenuti da loro.

Toni è Toni Vedù e già da qualche anno seguo le sue lezioni con regolarità; qui sotto vi mostro alcuni degli ultimi lavori fatti ai suoi corsi.

Gabbiano riflesso

Ecco qui uno dei miei ultimi lavori.
Volevo vedere le ali muoversi. Ci sono riuscita?

Doodle of the day

Quando sono la telefono, e la telefonata si prolunga per più di 30 secondi, io devo assolutamente fare una di queste due cose: camminare o disegnare. Altrimenti divento pazza. Letteralmente.

Questo è quello che è uscito dalla mia penna durante una telefonata di lavoro (più precisamente una conference call... yeah) qualche giorno fa:

In controluce

Uno dei miei ultimi lavori:

Ciao!

In volo

Acquarello su carta

Come vi dicevo un paio di post fa, sono ancora sprovvista di scanner, quindi mi sto arrangiando con la macchina fotografica e GIMP per creare le immagini da caricare qui. Magari quando arriverà lo scanner nuovo farò le scansioni di questi ultimi lavori (ma non contateci troppo... ehm...).

Ciao!

Cincia

Cincia bicolore americana

Acquarello su carta

Corso di illustrazione 3,4,...

Ciao a tutti.

E' passato più di un anno dal mio ultimo post... glom... 

Le ragioni della mia assenza sono varie, lunghe da spiegare e molto noiose, per cui vi risparmio :)

Nel mio ultimo post ho raccontato cosa ho imparato nella seconda lezione di un corso di illustrazione che ho seguito l'anno scorso. Al termine del corso abbiamo allestito una mostra con i lavori fatti a lezione; solo di recente sono tornata in possesso dei miei, il che mi ha consentito di fotografarli (finalmente) e di postarli qui.

Onestamente, a distanza di tanti mesi, non ricordo più quali lavori ho fatto in quali lezioni, nè riesco a riepilogarvi con esattezza i concetti base se non quello che ritengo il più importante, e cioè "attingere il più possibile dal mondo che ci circonda"; quindi ho deciso semplicemente di inserire le foto dei lavori migliori tutti insieme in questo post.

Purtroppo al momento non ho uno scanner (sto provvedendo!), ho potuto solo fotografare le illustrazioni, per cui i colori sono quello che sono.

Ecco qua:

Durante il corso siamo stati sempre graziati dal tempo, e quindi abbiamo potuto passare varie ore all'aperto copiando dal vero nel giardino della sede. Qui potete vedere una mongolfiera (inventata), le mie gambe e i miei piedi (reali).

Uno dei testi che dovevamo illustrare parlava di Milo che guarda una mongolfiera volare via. Qui sopra vedete lo schizzo, e qui sotto trovate l'illustrazione finale.

Milo saluta la mongolfiera che se ne va.

Un alieno fa visita ad alcuni amici terrestri (bozzetto).

Alieno in villa.

Vi ricordate Cappuccetto Rosso? Avevo postato lo schizzo nei post scorsi; questa invece è la versione dipinta.

Bene, per il momento è tutto. Alla prossima! ... spero non passi un altro anno... :)

Corso di illustrazione - Lezione 2

Eccomi qui di nuovo a raccontarvi com'è andata la seconda lezione del corso di illustrazione tenuto da Damiano Bellino.

Tema della lezione è stata la caratterizzazione del personaggio principale, vale a dire l'arte di renderlo il più interessante possibile; la chiave di tutto consiste nell'inserire nella descrizione illustrativa del nostro personaggio delle caratteristiche che provengono dal nostro quotidiano, oppure cercando di rendere lo stile di altri artisti che voi ammirate. Quindi: se il vostro personaggio indossa un cappello, disegnate un cappello che avete in casa, in tutte le sue caratteristiche; oppure potreste dipingere il vostro cappello nello stesso modo in cui ha dipinto il suo Vincent Van Gogh nel suo autoritratto.

Here I am to tell you a little about the second lesson of the illustration course I'm following, held by Damiano Bellino.

The theme of this lesson was how to characterize your character, making him more interesting; the concept key is that we have to add to the illustration something that comes from our personal life, or to render the illustration in a style similar to other artists's styles. So: if your character wears a hat, paint one of your hats precisely as it is, or paint your hat in the same way Vincent Van Gogh painted his hat in his selfportrait.

Il personaggio su cui tutti abbiamo lavorato è stato CAPPUCETTO ROSSO.

The character that we all had to develop during the lesson was LITTLE RED HOOD.

Abbiamo iniziato con alcuni schizzi veloci; le prime due sono inventate di sana pianta (e si vede...), mentre la terza è ispirata a Lisbeth Zwerger:

First of all, we begun with quick sketches; the first two were totaly invented, but the third one was inspired by Lisbeth Zwerger.

Il passo successivo è stato quello di prendere ispirazione da un artista a nostra scelta; tra i tanti libri a nostra disposizione io ho scelto Escher (un tantino masochista eh?). Dopo il panico iniziale ho disegnato la mia versione di Cappuccetto alla Escher:

Next step was to take inspiration from an artist of our choice. Between all the books available I chose Escher (I'm a bit masochist...). After a moment of panic, I draw my Escher-ish Little Red Hood.

 Seconda versione, sempre in stile Escher:

Second Escher-ish version

Dopo Escher ho avuto la necessità di cambiare stile! Sono passata a Mucha, che onestamente mi ha fatto tirare un sospiro di sollievo perchè è decisamente molto più nelle mie corde. Questa è la mia Cappuccetto versione Mucha:

After Escher, I had the urge to change style! Then I chose Mucha, which I liked much more. The above is my Little Red Hood à la Mucha.

Altro esperimento è stato quello di individuare un ben preciso periodo storico, di fare una ricerca sugli abiti dell'epoca scelta e di usarli per vestire la nostra Cappucetto. Dopo un po' di navigazione in internet ho scelto l'epoca dei pionieri d'America:

Next step was to choose a specific historic period, search for the tipical dresses and use them for our Little Red Hood. After searching in the internet I chose the American pioneers dresses.

Fase successiva è stata quella di inserire una nota particolare nell'abito in epoca storica. E io recidiva ho ripreso in mano Escher! Ho cercato di riprodurre una serie di lupi incastrati come gli animaletti di Escher (avete presente?), ma dopo vari tentativi, la cosa più decente che sono riuscita a disegnare è la serie di lupi qua sotto. Nell'immagine più sotto ancora ho inserito i lupi nella camicetta di Cappuccetto. 

Next step was to insert in our character another detail taken from another artist. And me, again, I took Escher. I tryed to draw some wolves fit together like Escher does, but the only thing I could achieve was the sequence of wolves you can see two pictures above; then I added it to Little Red Hood's shirt.

Alla fine, abbiamo tirato le somme e abbiamo costruito il nostro personaggio riassumendo le ricerche della giornata. Io ho scelto il cappello alla Mucha, la camicetta dei pionieri e il lupo di Escher, e il risultato è quello che vedete qua sotto. Non ho avuto il tempo di dipingerlo, lo farò al più presto e ve lo farò vedere. 

In the end, we had to sum up all the research of the day. I chose the hat à la Mucha, the pioneers shirt and Escher's wolf. Above you can see my final image; I didn't have the time to paint it, I'll do it as soon as possible and I'll post it.

Ciao!

Drinkin Horn

Negli ultimi giorni ho avuto il piacere di vedere che alcuni amici internazionali si sono aggiunti ai miei followers, quindi ho pensato che scrivere sempre e solo in italiano sarebbe scortese nei loro confronti.

Quindi, d'ora in poi, cercherò di scrivere i miei post sia in italiano che in inglese.

In the last days I had the pleasure to see some international friends in my followers list, so I thought that writing my posts only in italian would be very rude by me to not let them understand what I write.

From now on, I'll try tro write my posts both in italian and in english. Enjoy!

Ok, una cosa che non vi ho detto di me è che da qualche anno seguo il forum di John Howe, dal quale provengono anche alcuni dei miei amici internazionali nominati prima. Una bella iniziativa che John Howe sta portando avanti è quella di stabilire un tema per ogni mese; chi vuole può creare un'illustrazione inerente al tema stabilito e caricarla nel suo sito; le immagini possono essere votate e al termine del mese, le cinque con i voti più alti o quelle che piacciono di più a John Howe, vengono ospitate nella sezione Fan Art del suo Portfolio.

Something I didn't tell you about myself is that since some years I follow the John Howe's forum. I strongly suggest to visit his site! (I suppose that many of you already know it ;) ) A very nice initiative that John Howe makes available is the Theme of the Month "game". Every month a theme is decided and whoever wants to, can illustrate the theme and upload the picture in John's website. Every picture can be voted, and at the end of the month, the five most voted pictures, or the one John prefers, are kept in the Fan Art section of his portfolio.

In tema di questo mese è stato "HORNS" e questo è stato il mio contributo:

The theme for this month is HORNS and the previous was my contribution.

L'idea mi è venuta cercando in internet qualche immagine che mi potesse aiutare. Stavo cercando un oggetto, non volevo disegnare animali o creature mitiche. In particolare stavo cercando un corno per polvere da sparo, ma alla fine mi sono imbattuta nell'immagine di un corno-coppa vichingo sostenuto da un supporto con delle zampe di rapace. Mi è piaciuta molto l'idea, tanto che ho pensato di disegnarlo così com'era. Poi però mi è balenata l'idea dei "portatori viventi". 

When I read the theme I made a little research on the internet, trying to find an idea. I was searching for an object, initially I meant to paint a powder horn, but I eventually stumbled on a viking drinking horn. I really liked the paws supporting it, and I considered to painting exactly as it is. But then, the paws leaded me to the idea of living creatures brearing the horn.

Il risultato non mi piaceva molto, mi sembrava confuso, e soprattuto due portatori mi sembravano troppi. Ho provato con uno solo, sperimentando anche come far reggere il corno al nano:

I didn't like the solution, it seems too confusing to me, and two dudes seemd too much.

I made another sketch, trying using only one dwarf (pixie, brownie... creature), and I tryed to figure out how he could hold the horn.

Ero piuttosto contenta di com'è venuto fuori il nano, ma non mi piaceva il modo di fissaggio. Non capivo come si potesse bere da un corno in cui è appeso un nano. Ho provato un'altra soluzione, studiando una sorta di supporto a cui appoggiare il corno:

I was quite happy with the dwarf, but not with the laces; I couldn't see how someone could drink in it with someone attatched to it. So I tryed something else, a sort of housing where to lean the horn.

Il tizio in basso a destra dell'ultimo schizzo arriva direttamente da  Carnet de croquis : Archives de féerie, Tome 1 di Jean Baptiste Monge nel quale ho trovato molte idee per il mio nano.

The little dude in the bottom right part of the last sketch comes directly from  Carnet de croquis : Archives de féerie, Tome 1 by Jean Baptiste Monge, where I found many ideas for my living bearer.

Alla prossima!

See you next time!

Corso di illustrazione - Lezione 1

Lo scorso dicembre ho iniziato un corso di illustrazione tenuto alla Bottega del Cigno da  Damiano Bellino ; in questo post potete leggere gli argomenti che verranno trattati nelle prossime lezioni.

Purtroppo ho saltato la prima lezione, ma la seconda non me la sono lasciata scappare! L'argomento è stato "La costruzione dei personaggi principali: i buoni e i cattivi", e devo dire che è stato molto interessante. Non è facile rappresentare l'indole dei personaggi; a parte gli stereotipi della persona buona con il sorrisone e gli occhi gioiosi, o la persona cattiva con gli angoli della bocca in giù e gli occhi piccoli e corrucciati, trovare la chiave per rappresentare altre caratteristiche richiede un lavoro ben più accurato e non sempre facile. Per non parlare delle età anagrafiche! Come potrete vedere più sotto disegnare i bambini non è per niente facile. (Ok, se fosse tutto facile che ci starebbero a fare gli insegnanti di disegno?).

Questi sono alcuni degli schizzi fatti a lezione.

Despereaux

 Vecchina
Mi sono divertita un sacco a disegnarla! Non so come e perchè mi sia venuta in mente.

Momo

Come potete leggere dalla mia nota sul disegno, il ritratto di profilo di Momo non è corretto perchè l'ho resa troppo adulta. 

 Momo
Qui va un po' meglio...

Prossima lezione: "I personaggi secondari: lo sfondo storico e i costumi"

Ciao!

Umoristi a Marostica 2011

Lunedì scorso ho consegnato la mia illustrazione per il concorso Umoristi a Marostica 2011, con tema "INTERNET".

Siccome mi sono presa tardi, come al solito, non ho fatto a tempo a fare una scansione decente del lavoro, mi sono solo ricordata un attimo prima di uscire di casa di fare una foto; quindi chiedo venia per la pessima qualità dell'immagine:

Anonimi Sconosciuti Virtualmente Connessi

Sentitevi pure liberi di ridere a crepapelle.

Infine vi vorrei consigliare di andare a gustarvi anche le illustrazioni per lo stesso concorso di DAMIANO BELLINO!

Ciao!

Bologna 2010

Come dicevo qualche post più sotto, l'anno scorso ho inviato 5 lavori alla Fiera del Libro di Bologna, e ho vinto un bellissimo biglietto ingresso gratuito. E non lo dico con ironia, mi ha fatto molto piacere vedere da vicino il mondo dell'editoria per ragazzi.

Questi qua sotto sono i lavori che ho proposto. Titolo: Ritratto di Famiglia.

Deep Space

Vi riporto due illustrazioni, un po' datate a dire il vero, ambientate nello spazio.

Non sono mai stata una fanatica della fantascienza, ho sempre preferito temi più "terrestri", però ho voluto cimentarmi nell'impresa. Che ne dite?

In tre si è in compagnia

Questa è un'illustrazione fatta un po' di tempo fa. Ad essere sincera si tratta in realtà di "still life", nel senso che ho semplicemente ritratto tre dei miei Troll e folletti seduti su alcuni dei libri della mia libreria. :)

Il Corto Letterario e l'Illustrazione 2010

Si tratta del concorso indetto da "Il Cavedio"; la premiazione sarà il prossimo 14 novembre e questa è l'illustrazione che ho proposto, ispirata al tema "Alberi che parlano e che ascoltano".
Titolo: "Vai via!".

Aggiornamento: sono stata segnalata!!!!!

Fiera del libro per ragazzi di Bologna 2011

Una delle cose che ho appreso quasi subito quando ho iniziato ad avvicinarmi all'illustrazione, è che non bisogna assolutamente mancare l'appuntamento della Fiera del libro per ragazzi di Bologna. Si tratta di un evento annuale in cui editori di tutto il mondo ed illustratori vengono a contatto, quindi quale occasione migliore per proporre le proprie abilità illustrative?

In concomitanza con la fiera, viene organizzata una mostra in cui solo pochi artisti vengono selezionati tra le centinaia di partecipanti, e le opere selezionate fanno letteralmente il giro del mondo, offrendo una visibilità fantastica agli autori.

Dettaglio non trascurabile, ad ogni partecipante viene donato il biglietto di ingresso gratuito alla fiera! Onde per cui, all'ultimissimo giorno utile ho spedito le mie 5 illustrazioni. 

Vi devo confessare che ho partecipato anche l'anno scorso, ma che non ho avuto il coraggio di proporre niente. Che polla...

Ma per la prossima edizione sarò pronta! Avrò un sacco di illustrazioni da mostrare e un sacco di coraggio per parlare con gli editori, sì sì! 

Qui sotto trovate le illustrazioni che ho mandato per l'edizione 2011; chiedo venia per la pessima qualità delle immagini, si tratta di foto fatte al volo prima di imbustare i lavori e spedirli.

Titolo: "I palloncini rossi".

Come avrete intuito, le immagini sono legate l'una all'altra dal percorso blu, e questo che segue è il risultato della loro unione: